佛像，信仰的财富

文/《财富生活》记者　罗瑜

　　佛教自汉朝时传入中国，迄今已有两千多年的历史，随着中国的佛教世俗化，使得外来的佛教中国化，蕴涵着中国文化独有的特色。自十六国开始，佛像造像就被掀起过无数次热潮。时至今日，尽管经历了历史长河洗礼的佛像精品存世量已越来越少，因此收藏价值越演越高。特别是我国近几年开始，佛像拍卖的价格一直高升，民间佛像收藏热越来越旺。

    佛学理念的收藏家

    自佛教传入我国，佛像就成为人们崇敬信仰的法物，供奉祈福，以求平安。而一些人则将自己对佛的全部信仰与寄托统统融入了雕像、塑像、刻像中，这使得各个时代不乏工艺精湛、纹饰绚丽、造型优美的造像精品。这恰恰反映出佛像一方面具有书画、瓷器等艺术价值，又具有佛学文化价值。

    收藏家贺忠伟就是从小在家族收藏佛像的熏陶下，对佛像热爱一直情有独钟。在贺忠伟小的时候，父亲就收藏了十几尊佛像，对此，佛像就像贺忠伟的儿时伙伴一样。随着年龄的增长，贺忠伟越来越喜欢研究佛像包涵的佛学文化，并开始研究佛学文化和佛像雕刻艺术等等。以前家境贫困的时候，父亲被迫卖出了几尊佛像，可在贺忠伟继承家业后，即使经济再困难也没有动过佛像的念头。贺忠伟认为，佛像是人的精神支柱，它蕴涵的文化价值和精神价值无法用金钱来衡量。

佛像一方面是因为人们的膜拜而备受尊重，体现的是一种精神的价值。另一方面佛像反映了不同时代的文化内涵。比如，南朝时期佛像的脸“秀骨清像”，因为当时的人以瘦、以高为美，穿的衣服也是褒带博衣，层层叠叠；武则天至宪宗元年，佛教发展空前繁荣，这时的佛教造像面相丰满圆润，躯体浑厚，衣着繁复，受到了唐代雍容华贵的社会风气影响。因此，一尊制作精美、纹饰绚丽的佛像，体现出来的不仅仅是各个时代的艺术风格，还可以说是当时社会、经济、政治、文化的集中反映，说它代表了各个时期最高的艺术水准，也不为过。文物是历史的凝固，这在佛像上表现得尤为突出。

贺忠伟对佛像的尊敬不仅有对佛的敬仰，也有对佛像造像艺术的敬佩。所以这么多年，不少企业家来到贺忠伟家参观欣赏佛像，有不少开出高价，但贺忠伟无动于衷。佛像所具有的那种独特的神圣与庄严感，更是能给人一种心灵上的抚慰，它有着其他艺术品难以比拟和替代的价值。

    佛像收藏的潜在巨大市场

随着中国佛教文化的成熟，传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格，加入了中国自身的造像形态，建立、发展成独特的中国佛像，中国佛像与中国瓷器一样，在国外拍卖市场非常受欢迎，特别是一些对中国文化有所了解的藏家，更青睐中国佛像。国际市场的佛像热是推动国内艺术市场佛像投资升温的主要动力之一，尤其是大威德明王拍出近2000万元的天价后。正是一路走高的市场行情，引得收藏者们趋之若鹜。

值得关注的是，唐以前的石佛像艺术价值最高，但因存世有限，市场上非常罕见。明清的金铜佛像就构成了今天中国古代佛像投资市场的主体。随着市场的稳定，以及明清佛像带动整个市场行情不断升温，明清的佛像精品将继续攀升。

看好佛像收藏的巨大市场主要取决于以下几个因素：一是宗教因素。佛像体现佛教的庄严、神圣、慈悲的精神。造像就有人崇拜。在不同的时代，为了让人们理解和接受佛教精神，就要迎合不同时代的审美情趣。这就使各个时代的佛教造像，体现出各自鲜明的时代特征。二是历史因素，不同年代留下来的佛像已是不可多得文物，它代表着不同年代文化的浓缩。其三是它的艺术因素。无论是宗教性也好，历史性也好，要体现出来的都必须经过艺术手段的加工。

佛像收藏一片看好，但对于收藏入门者来说，要摆正心态，不能急功近利，要研究佛像的题材，了解宗教文化，熟知历代佛像的风格特点上多下功夫，才能收到好的藏品。不论采取何种角度收藏，只要能够构成系列就可以了。但是为了使收藏达到较高质量，一定要避免时代、造型上的单一，而要尽量使收藏的佛像在时代风格和艺术造型等方面有变化。

判断佛像收藏价值

历代流传下来的各类佛像，在材质上不仅有金铜佛、石雕石刻佛、木佛，还有泥塑佛、玉佛、瓷佛乃至用纸制的夹纻佛，其中则以金铜佛、石佛最受后人珍视。判断一个佛像的价值一方面要看它的材质，但主要看它在佛教造像历史上的艺术风格和艺术价值，体现在它的工艺和铭文上，材质只是参考因素。通常，佛像尺寸越大的价值越高；宫廷铸造的肯定高于民间的；在藏传佛像里，忿怒相高于吉庆相；菩萨装高于佛装。一样的造像，释迦牟尼、药师如来就没有菩萨像价值高，因为佛装造像只是穿一件袈裟，里面有一个护围，手里托一个法器；而菩萨造像就不一样了，所持物品很多，净瓶、柳枝等，外围的衣服也是多层面的，加上身上的饰物很多，这就展示出了当时高超复杂的造型工艺，艺术价值增加不少。例如大威德明王拍出1900多万元的高价，按年代说，明代并不算早，但能卖出高价就是多种因素综合在了一起，踩风火轮造型的、宫廷造像且忿怒相的铸造工艺精度等原因决定了它的价值。

目前，佛像收藏的重头戏是明清的藏传佛像，明清的藏传佛教造像很完善，其中涉及到一个开光装藏的问题。由于佛像都是用来供奉的，它有一套完备的仪规和制度，比如高僧开光，在中空的佛像里放一些价值不菲的装藏物品，代表五脏六腑，比如用金子装心，有的还用铭文记载里面放了一颗舍利子。这也增添了它附加的价值。

除了这些肉眼看得见的价值外，佛像在经过高僧加持，数百年来一直受到人们的礼拜后，会被赋予一种额外的信息，成为某种能量的象征，比如明代的佛像，除了文革时期乏人问津外，500多年来一直受到人们的供奉与崇敬，表面上是用钱把佛像买回来，但实际带回来的却是更多的文化内涵和精神上的寄托，同时也给佛像增添了附加值。

    辨别伪佛像

过去，佛像收藏的领域都很集中，收藏的人不是很多，现在佛像走红艺术品市场后，捡漏的可能性微乎其微，造假严重。贺忠伟在十几年的佛像收藏中总结了一套辨别伪佛像的小诀窍：

第一类，也是最易识别的那些粗制滥造的新佛像，一看就知道是作伪的。这些佛像往往大批出现，价格低廉。

　　第二类，是按真品仿造的。这些佛像的制作要考究些，而且还常常会经过做旧，所以较为难辨一些。其中还分以下几种情况：

　 （1）以真品翻模制造的。这种用真品做模在翻新的作伪法，乍一看整体很像，但真拿在手中就会有过重或过沉的感觉，铜质也很硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品不可比拟的。如果再看细布翻模的伪品往往在细部交代不清。因为翻模之品，出模后在衣纹、手指、面部等处还必须进行细加工。古代工匠在制作时，对少对佛经所言的要求有些理解，再加上制作上的尽心，自然是现在那些对佛教教义一无所知，急功近利、以营利为目的的作伪者难以比拟的。

　 （2）以真品为范本重新制作的。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考的。因为是参考平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是像的背面、底部、局部纹饰，更会有貌合神离的感觉。所以，看器物更要注意器物的细处，才能不被迷惑。

（3）是以真品为范本综合创造的。在制作前，作伪者找了一此真品和名品为参考，但制作时又不以哪一件为本，而是综合创作的。这类佛像主要是清末民国时古玩行所仿的，仿唐以前的多一点，这就需要我们仔细审视了。但作为“民国仿北魏”、“民国仿唐代”的造像收藏进来，用作参考，也末尝不可。

另外在鉴定中，还需注意的一个问题是必须参照别的艺术门类。比如藏传佛像，可以参照壁画、唐卡来辅助鉴定。当然对文物爱好者与收藏者来说，尽可能地接触、观看一些藏品。